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2022北京自考中國古代文學史(二)考點8

2022-02-14 11:18:14   來源:其它    點擊:   
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  【導讀】2022年4月的北京自考即將開始。相信很多考生已經開始復習備考了。下面北京自考網小編將給大家帶來:2022北京自考中國古代文學史(二)考點8。希望能對大家有所幫助!

  

2022北京自考中國古代文學史(二)考點8

 

  2022北京自考中國古代文學史(二)考點8

  論述題

  31、論宋元講史話本在小說史上的地位。

  講史話本的特點之一是篇幅較長,類于后來的長篇歷史小說,大多敘史實而雜以虛辭。其大事據歷代書史文傳編寫,而細節描寫則多出于說話人的虛構增飾。宋代的講史話本就稱活本,而元代的講史話本多標為“平話”。宋元講史話本雖多為對史料的補綴聯屬而成,藝術的加工比較粗糙,但卻是中國長篇通俗章回小說的濫觴。另外,講史平話的篇幅一般都比較長,一次講不完,須分多次演講,常常一講就是十天半月,很受歡迎。這對長篇白話章回小說的成書也有直接的影響,如《三國演義》中的許多生動的故事情節不是根據正史,而是來自《三分事略》和《三國志平話》。在語言方面,平話、話本都主要用平常口語講述,淺顯的文言和白話兩種語言并用,穿插詩詞,把復雜的歷史事件編成情節聯貫的長篇故事,關目曲折生動,文詞卻比較質樸,為廣大民眾喜聞樂見,易于接受,這對后來的長篇白話章回小說的語言風格也產生了深遠的影響。總之,宋元講史話本在中國的小說史上占有相當重要的地位。

  32、論元代四大傳奇的內容題材及在藝術表現上的共同特點。

  元代“四大傳奇”指元代后期所出現的四部著名的南戲:《荊釵記》、《劉知遠白兔記》、《拜月亭記》和《殺狗記》。《荊釵記》寫宋代文人王十朋中狀元后不忘舊妻的故事,歌頌了他“糟糠之妻不下堂,貧賤之交不可忘”的做人信念和道德品質。《劉知遠白兔記》主要寫李三娘與兄嫂李洪一夫婦之間的家庭矛盾沖突,表達了“貧者休要相輕棄,否極終有變泰時”的思想。《拜月亭記》根據關漢卿雜劇《拜月亭》改變,頭緒較多,但以王瑞蘭和蔣世隆的愛情婚姻為貫穿全劇的主線。《殺狗記》根據元雜劇《殺狗勸夫》改編,作者極力贊揚屈服于封建家長淫威之下的可憐蟲孫榮和楊月真,有很濃的封建說教氣息。從這四部戲可以看出,元代南戲多以愛情婚姻和家庭倫理為故事內容,有明顯的宣揚道德教化傾向。但它們在藝術上都形成了一些共同的特色:曲文以民間口語為主,很少雕琢和文飾,指事道情,與人說話相似,樸素自然,通俗易懂,具有濃郁和生活氣息。

  33、論高明《琵琶記》的思想內容和藝術特色。

  《琵琶記》寫蔡伯喈和趙五娘的故事,交織看婚姻和家庭倫理的內容。作者的主觀意圖在通過蔡伯喈的“全忠全孝”和趙五娘的“孝婦賢妻”來宣揚賢孝,提倡風化。但作品所表現出的思想內容卻遠比作者的主觀意圖豐富。通過蔡伯喈為追求“全忠全孝”而陷于不忠不孝,表明蔡家的悲劇不是他道德品質惡劣造成的,而在于不可抗拒的社會勢力,隱含著對現實政治的某種不滿;從蔡伯喈的思想矛盾、精神痛苦、對求功名的懺悔,以及他既牢騷滿腹又因循茍且的性格特征,不僅反映了封建書生的軟弱動搖,也反映了士人被各種社會勢力扭曲了的雙重人格,和他們在倫理道德和現實政治擠壓下元所適從的兩難境地,引發人們對封建道德本身合理性的懷疑。趙五娘的形象也遠非“孝婦賢妻”所能限定。作者力圖把她塑造成一種道德人格,但她身上表現出的吃苦耐勞、淳樸善良、孝敬老人,舍己為人等,都體現了中國勞動婦女共有的優秀品質和高尚情操。這些都使作品具有了更豐富的社會生活內容。

  《琵琶記》在藝術上達到了相當高的水平:

  首先,作品成功地塑造了主要人物蔡伯喈和趙五娘的生動形象,這些具有典型意義的人物形象,較好地體現了作品的思想內容。其次,在戲劇結構上,采用了雙線交錯的結構手法。作品在交待完劇中人物后,從蔡伯喈離家赴試開始,劇情就沿兩條線發展:一條是蔡伯喈登第、為官、入贅,在牛丞相家享受榮華富貴;另一條線是趙五娘在家苦守、勸慰公婆、糟糠自厭、剪發買葬。兩條線的場景在劇中交錯出現,環環相套,最后匯到一起,足見其關目安排獨具匠心。再次,此劇的曲詞十分出色:體貼人情,委曲必盡;描寫物態,如在目前,能根據劇中不同人物的身份和處境。寫出不同風格的曲詞,如牛小姐的唱詞比較文雅華麗,而趙五娘的唱詞則凄婉質樸,純是本色之語。這種個性化的曲詞對傳情達意,塑造人物都起到了很好的作用。《琵琶記》是元代南戲中最杰出的作品,達到了相當高的藝術水平,有“神品”、“絕唱”之譽。

  34、說明《三國演義》虛實相間的藝術觀念?

  答:{三}正確處理了歷史真實與藝木創造之間的關系問題.章學誠在《丙辰札記》中有‘七實三虛’之說,比較準確地概括了(三國演義)虛實相間的藝術觀念.七分事實’指作品的主要框架,主要人物。主要事件按照史書記載的真實情況設計,組織,安排,給人以基本的歷史真實感.三分虛構指在人物和事件的細節描繪上,盡量采用民間傳說中的精彩片斷,并附之以作者本人的虛構想象,使之在不影響基本歷史真實的前提下,最大可能地增強故事和人物的魅力.關于虛構,羅氏主要采用了以下技法, A細心穿插,巧于構思.即對正史,野史的各種材料重新組織,達到點鐵成金的效果.如失街亨、斬馬便、空城計等情節安排。B于史無征,采用傳說。即對情節發展,人物塑造需要而正史中又沒有依據的內容,大膽采用民間傳說,增強作品的藝術性含量.如桃園三結義、蔣干盜書等. C本末倒置,改變史實.即將史書中個別事件加以改功,使之成為新的情節因素.如關羽單刀赴會等情節。D張冠攣戴,移花接木.以移花接木的方法為情節和人物塑造服務.如怒鞭督郵、斬華雄、草船借箭。E妙筆生花,善于鋪敘.即將史書中有關情節的簡略記載渲染鋪敘,成為文學佳作.如三顧茅廬等情節.

  35、說明《三國演文》在人物塑造方面的主要成就及特點.

  答,《三國演義)在人物塑造上的主要成就,是塑造了類型化的典型人物形象,排除怪誕雜亂因素,明確集中表現生活.類型化人物典型的藝術特征體現在以下幾個方面A單—性.人物形象有—個主要的,突出的特征,在形象內部諸因素中起決定性作用.如奸、忠,義,仁,勇等,作者以某種道德品質定性—個人物,并始終圍繞這—品質塑造人物.如諸葛亮智慧的理想化,缺少個性. B穩定性.人物的主要特征及其他諸因索穩定不變,缺少縱橫諸方面的發展變化.如人物性格幾十年不變,或處于不同場合其表現卻具有類似性等如曹操.由于人物出像在不同事件中,隨意能過盡量避免雷同,如三顧茅廬,七擒孟獲. C和諧性.人物形象內部諸因素基本上處在古典式的和諧之中,回避了性格的復雜性,在沖突與和諧的矛盾對立中,力求和諧,體現著古代審美意識所要求的中和精神.具體表現為:回避現象與本質的矛盾,現象直接表現本質,如曹操的兩面派形象,回避理智與情感的矛盾,如諸葛亮揮淚斬馬饅.

  36、論述(三國演文)的敘事特征和技巧.

  答 (三國演義)在敘事方式上以全知全能為主.所謂全知全能是指講說者既是故事的創作者,又是故事的表演者,他超越故事中所有人物之上進行講述和評論,對人物內心、事件進程無所不知.全知講述對使讀者迅速了解和把握故事進程及有關背景十分有效.《三國演義》的敘事技巧主要有, A‘笙簫夾鼓法.即急事采用緩筆,敘述人變換情節節奏,擱置緊張,加強延宕,使讀者在期待中不斷積蓄心理能量.能量一旦釋放,便會獲得精神愉悅與審美滿足.變換節奏,能起到調節漲馳,使人心魂蕩漾的作用。如劉備躍馬檀溪之后;水鏡莊遇司馬微. B橫云斷嶺法.指以中斷敘事進程的方法擱置緊張,加強懸念.以達到刺激讀者探知究竟的好奇心理.此外,(三)又輔之以限知敘事手法.所謂限知敘事,指全知敘事中轉換視角,以某個人物的視點交代故事情節.采用限知敘事手法的好處是,可使讀者進入故事,引發對眼前突發事件、新鮮事物,陌生人物。未知天地的強烈關心,增強小說的閱讀吸引力.如三顧茅廬中劉備的幾次誤會.

  37、《水滸傳》人物塑造的四個特征?

  答:與《三國演義》相比,《水滸傳》在人物塑造方面有了很大的發展和進步,開始了從類型化人物向性格化人物過度。金圣嘆曾談到《水滸傳》的人物塑造問題時說:“敘一百八人,人有其性情。。。”這是人物類型化走向性格化的重要特征。其主要特征是:⑴ 傳奇性與現實性,超人與凡人的結合。作品既寫出綠林英雄具有傳奇色彩的超人之處,又寫了他們性格的弱點和成長過程,避免了因過分夸張失真。⑵ 驚奇與逼真的結合。即金圣嘆所說的“用極近人之筆,寫極駭人之事”。就是整個故事情節的高度夸張和具體生活細節的嚴格真實的融合。如武松打虎,就很好地處理了整個故事的高度夸張和細節描寫的嚴格真實。⑶粗線條勾勒與工筆細描的結合。即用講故事的辦法,以一連串驚心動魄的情節,勾勒出人物性格的輪廓,然后又用工筆細描的辦法,描繪人物的音容笑貌,突出人物的個性特征。⑷穩定與變化,單一與豐富的結合。作品中的人物穩定中求變化,在單一中求豐富。如石秀性格中既有疾惡如仇,拼命反抗的一面,又有閱歷豐富,機敏精細的一面,他的性格主調是勇敢拼命,又有許多其他的側面。

  38、《水滸傳》語言的主要特色?

  答:在語言風格方面,《水》創造性地繼承和發展了“說話”藝術的語言特色。它以北方山東一帶口語為基礎,加工成一種成熟的書面語言。其主要特色是:簡潔明快,生動含蓄,表現力很強,寫人敘事,多用白描,不用長段抒寫,往往以幾個字便意態畢肖。如“急先鋒東郭爭功”寫楊志與索超比武,旁觀者反映各有不同:梁中書看得呆了,是個文官身份;眾軍官喝彩不迭,是軍官身份;李成,聞達則連呼好斗,是大將身份。信手拈來,游刃有余。作者筆下,人物的語言個性也很突出。書中寫綠林好漢的語言,都能個個符合身份,個性和神態。如李逵遇宋江時見面劈頭一句“這黑漢子是誰?”得知是宋江后才拍手叫到:“我那爺,你何不早些說個,也教鐵牛歡喜!”幾句話就把李逵天真爛漫,真誠純樸的性格寫的栩栩如生,躍然紙上。

  39、《金瓶梅》的社會意義

  答:①西門慶形象反映了金錢的巨大能量.作為一個亦官亦商者,西門慶的出現反映了明代中葉以后好貨、好色兩種社會思潮的畸形表現.金錢可以橫行天下,左右一切,權錢交易,錢色交易,不僅腐蝕丁封建政治肌體,也使禮教大廈土崩瓦解;作者不是孤立地寫酉門慶一個家庭,而是將其置于廣闊的社會聯系中,通過對其左右、上下,前后聯系的具體描繪,暴露了明代社會的千瘡百孔和不可救要。②女性世界的社會悲劇.潘金蓮,李瓶兒,龐春梅等女性群體,受明中葉社會新思潮的聲響,表現出對傳統道德和名節觀念的淡漠,她們的追求有合理性.但由于她們的追求只是得到丈夫的寵愛,并為此不惜泯滅道德和良知,這決定了她們的追求必然是悲劇性的。⑧世態炎涼的丑劇.作品通過西門慶一家的興衰,暴露了整個社會的利己主義本質.客觀上揭示出一個難以適應近代人文主義思潮問世的惡劣環境.這種暴露發人深醒,具有廣泛的社會批判價值。

  40、明代長篇小說繁榮的三大原因。

  ① 統治者對小說的控制程度。到了明代中葉以后,隨著統治者政治的腐敗,其政治統馭能力和實際工作效率受到很大削弱,于是一方面,統治者在官方的公文上還是對小說持禁毀姿態。但事實上這些公文在當時已經成了一紙空文,連國子監也刊印過《三國演義》,有些政治階層人物也參與到長篇小說的閱讀者的行列,人們不必擔心因為刊印小說而受到什么懲罰,這樣的局面當然會刺激小說的興盛發達。② 社會對商品經濟看法的變化。通俗小說在明代面世以后,就始終以一種商品的面目出現于社會上。那么它的興衰與否,在很大程度上就要取決于人們頭腦中對商品經濟的評價和認識。明代中葉整個社會對商品經濟的認識有了一極大的飛躍和提高,既然經濟活動受到了社會的肯定和重視,那么作為商品品種之一的小說也就自然受到商品市場的呼喚而隨心所欲地得到興盛和發展。③ 小說產生能力的因素。明代中期以后小說繁榮局面的出現,在很大程度上是由于它的社會地位得到了極大的提高。人們對它的需求量增大自然而然的地對小說自身的寫作水平提出了更高的要求,小說創作能力也一步步走向深入。印刷手段是制約小說發行量的一個重要因素。是小說得以廣泛流傳的物質保證。

  41、明代小說理論批評涉及的四大主要問題?

  答:1,關于小說的文學地位。明代一些進步文人首先對小說的文學地位給予充分的肯定。如袁宏道認為“六經”和《史記》的文學價值反不如《水滸傳》,這些觀點在當時文壇如長空霹靂,另人振聾發聵,在文學史上第一次為銷售的正當地位大聲疾呼,并對后世產生深遠影響。2,關于小說的藝術虛構問題。明代中葉隨著長篇白話小說創作的日益繁榮,創作上的虛構問題需要得到理論上的清晰揭示和深入引導。關于小說的藝術虛構問題也就成為當時小說理論的重要話題。3,關于人物性格的刻畫與塑造問題。明代以來的小說理論較深入地闡發了關于人物塑造和性格刻畫的問題。如葉晝的的“同而不同”的見解就與黑格爾的典型形象“這一個”之說不謀而合,卻比黑早了二百多年。4,關于小說語言的通俗性。明代以來,隨著白話通俗小說的興起和繁榮,小說語言的通俗問題成為多數小說理論家的共識。如馮夢龍從小說為社會多數人服務的角度指出通俗性的重要,這些有關論述無論是對當時的白話小說創作,還是對后來的小說創作及理論,都具有十分重要而深遠的影響。

  42、金圣嘆對小說理論的貢獻

  金圣嘆小說理論代表了明清小說理論的最高成就,其貢獻表現在:(1)關于小說中人物性格塑造的理論。他認為要把人物性格塑造置于中心地位;注意人物性格的普遍概括性,寫出一類人的神理。他對人物言行的個性化以及環境描寫、心理描寫等也有深刻的論述。(2)關于小說結構的論述。深入探討了《水滸傳》的結構和布局及這方面的技巧。(3)深入論述了小說的創作過程。作者要“澄懷格物”,才能寫什么象什么。這些評論所表現的美學思想對后來的小說理論批評產生了深遠的影響。

  43、《牡丹亭》的藝術成就。

  《牡丹亭》在藝術上呈現出浪漫主義的絢麗色彩。這既是作品本身理想化題材的必然要求,也是作家本人抒情詩人氣質的流露。首先,作者為作品所規定的勾畫一個“理之必無”而“情之必有”的理想世界的題材和主題本身,決定了他必然采用充滿理想色彩的藝術手法,這就是作者在劇中使用的爐火純青的富于幻想的藝術構思。該劇在情節結構上充滿了離奇跌宕的幻想色彩,如“驚夢”“回生”等情節。一系列富于幻想的藝術構思正是該劇戲劇結構的骨架和支柱所在。其次,作者本人的抒情詩人氣質,也為本劇的浪漫主義藝術特征增色不少。全劇充滿抒情詩的色彩和意境。作為詩的國度,從元代開始戲曲作家就能夠將詩的語言和意境運用到戲劇創作當中,而湯顯祖在這方面取得了更大的成就。他以抒情詩的手法去揭示人物內心的感情。將抒情,寫景和人物塑造融為一體,文采斐然,美不勝收,更為膾炙人口的是“驚夢”中[皂羅袍]一曲,這是劇中杜麗娘情緒由喜轉悲,由嘆為怨的轉折點,寫得哀婉纏綿,情景交融,在藝術上已經達到爐火純青的境界,歷來為世人所稱頌。

  44、試述聊齋志異對志怪傳統的超越?

  答:⑴聊齋志異在運用志怪題材反映現實生活方而,無論在內容的深度和廣度上,都超過了以往的志怪,達到了新的高度,取得了新的成就⑵六朝志怪小說的寫作目的是為了“發明神道之不誣”,在志怪小說作者看來,‘幽明雖殊途,而人鬼乃皆實有.故其敘述異事,與記載人間常事,自視固無誠妄之別矣。志怪在反映這些內容時,情節簡略單調,藝術粗糙平板。比如就地獄陰司之類內容而言,在六朝志怪小說中早已出現,但多數都是佛教徒的‘自神其教’,如口念佛經,可受善報之類,或宣揚因果報應,輪回轉世的迷信觀念.但這類題材在蒲松齡手里,便成了借揭露陰曹地府黑暗,抨擊現實黑暗,發泄內心孤憤的有效途徑.他對陰司官吏、鬼神的抨擊,矛頭就是針對現實的.⑶聊齋志異)對陰司的描寫、刻畫,遠比六朝志怪復雜和深刻。志怪中的陰司只有個貪鬼、污吏.(席方平),卻寫了陰司從獄吏;城隍、郡司到冥王的各級官吏上下勾結,貪贓枉法,茶毒忠良;為非作歹.蒲松齡對他們的貪酷行為淋漓盡致的揭露;正是對人間各級官僚機構的否定,對百姓反抗精神的同情和贊揚。

  45、簡述聊齋志異兼用志怪、傳奇的特點?

  答:⑴六朝志怪大都合叢殘小語,形同短劇,情節簡單,敘述平板,缺少細膩感人的藝術魅力。⑵唐傳奇在六朝志怪基礎上承緒發展,除內容的繼承、發展和變化外,結構上從六朝‘粗陳梗概’發展到有頭有尾、情節豐富曲折的完整故事:文字上從簡率古樸發展到文辭華麗,形象生動:敘述和描寫波瀾起伏、跌宕有致.唐傳奇不僅篇幅比六朝志怪普遍加長;更重要的是寫法上的變化和進步.這個藝術特點主要是通過“盡設幻語”的虛構手法,完成了委婉曲折,優美動人的故事.這就是所謂“傳奇手法”。⑶(聊齋志異》一書大多以志怪反映現實,且使用傳奇手法,所以兼具志怪,傳奇,體的特點,以至成為成熟的短篇小說杰作。⑷如{連城}一篇,作者出色地運用傳奇手法,具體描寫了二人愛情的曲折發展過程,抨擊了封建婚姻制度.較典型地休現了《聊齋志異》,兼用志怪,傳奇的特點。

  46、、試述《聊齋志異》以傳奇手法超越的具體表現?

  答:《聊齋志異》不僅繼承了唐傳奇的藝術手法,且還超越了它。具休表現是(1)從故事體到人物體.唐傳奇在藝術上的變化和特點,是由‘粗陳梗概’發展到有頭有尾,情節豐富,曲折生動的故事.亦即唐傳奇多為故事體小說,是以敘述—個完整故事為主要特征.它與作者‘作意好奇’的創作思想一致.《聊齋志異》,在人物描寫方而發生了質的飛躍.其表現是,不僅人物形象鮮明生動,而且刻畫人物復雜的性格特征.它已經從唐傳奇以敘述故事為主,發展到以刻畫人物為主. (2)環境描寫較多并與刻畫人物相互表里.唐傳奇中有環境描寫,如〈柳毅傳〉,對龍宮和洞庭水色的描寫,但比較少.(聊齋志異》加強、發展了環境描寫,井使之與刻畫人物相互表里.如〈田七郎〉中主人公是個獵戶,作品介紹七郎住處,這種環境與七郎外貌,性格十分融洽一致,這個成功的人物形象塑造過程,環境的描寫起到了很好的輔助作用。⑶)心理描寫較常見、較細膩。唐傳奇中像(紅線),寫紅線取金歸來的喜悅心情是唐傳奇中少見的心理描寫.然而在聊齋志異中卻不乏見到.如 (聶小倩),寫男主人公寧采臣與鬼魂聶小倩在幾個不同場合相遇,所產生的不同想法和心理變化,表現了他們關系的進展等,都較好地以心理描寫的方法達到了藝術表現的目的。

  47、試述在(儒林外史)中兩組對立人物及其意義?

  答:出于對魏晉風度的追崇,對文人群體人格復歸的強烈愿望,才使得吳敬梓在儒林外史中寫出了與魏晉風度相似和對立的兩組人物.吳敬梓借王冕之口說出的功名富貴與文行出處的對立,預示著全書兩大形象體系的對立,一邊是以犧牲自我與個性為代價追求功名富貴的利祿之徒;一邊是保持獨立人格,講究文行出處的瀟灑士大.二者水火不容,涇渭分明.(2) (儒林外史)中與魏晉風度相似的文人當以王冕為代表.這位作者用以"隱括全文的名流,是吳敬梓創作儒林外史旨意的形象演示,很多人注意到歷史上的王冕與儒林外史中的王冕這個人物的之間的差異,更可看出吳敬梓經營這個人物的匠心所在,凡是史傳未及而吳敬梓所賦予王冕的性格因素,大抵不外魏晉風度的痕跡. (3)吳敬梓以其悲憤和辛酸的筆批,寫出了儒林群丑在人格意識方而的扭曲與墮落.如果說范進的中舉變瘋和周進的悲撞號被寫出了士子因迷戀舉業而完全被動地失去自我的話:那么匡超人和牛布衣或許從這種被動的吃虧中總結出避免被動吃虧的唯一良方便是主動地招搖撞騙,欺世盜名.這兩組人物的定向便顯示出這些丑類在人格意識的扭曲方而越陷越深的趨勢。

  48、作者對以賈府為代表的封建家族悲劇原因的揭示。

  首先,作者將封建官僚家族政治上的腐敗作為他們必然衰敗的根本原因。第四回借門子之口以“護官符”點出四大家族的黑暗內幕。脂硯齋在旁批云:“早為下半部伏根。”提醒讀者四大家族的“榮”和“損”是小說之根,從而預示出官僚政治從腐敗到衰敗的必然結局。其次,作者從生活的窮奢極欲寫出四大家族必然崩潰的結局。一頓螃蟹宴便是莊稼人一年的生活費,奢侈和荒淫又是難解難分,賈府上下的淫亂無恥已經到了亂倫的地步。無止境的欲求又必然導致相互之間的你爭我奪,這些都揭露出在賈府榮華富貴的表面之下所掩蓋的無法治愈的癰疽。第三,作者以賈府一代不如一代的生動描寫,揭示出封建家庭自然枯萎的悲劇命運。寧國公和榮國公在馬上“得天下”,第二代的賈代化和賈代善已經是碌碌無為的平庸之輩。從第四代的賈珍,賈璉到第五代的賈蓉等更是墮落為聚賭嫖娼,縱淫放蕩之徒。賈府的隆盛基業,終于毀于后代兒孫之手。《紅樓夢》就是這樣揭示了封建家族悲劇的原因。

  49、紅樓夢小說通過人物形象對儒家思想質疑。

  儒家思想在本質上是一種倫理思想,盡管儒家也贊美“人為萬物之靈”,但它所肯定的是人必須以服從社會為前提,從積極的方面看,具有增強社會凝聚力的作用。從反面來看,這種積極作用是以犧牲個性價值為代價的。因此,對于傳統儒家思想負面效應的反省,也就成為一些有識之士的自覺追求。《紅樓夢》就是這種反省的突出范例。曹雪芹通過一系列生動鮮明的人物形象,對以仁愛為核心和以個人服從社會為前提的儒家思想提出了大膽的質疑。我們不僅可以從賈赦,賈璉這些喪失廉恥的貴族后裔身上看到儒家思想的失敗,而且就連那些青年女子的不幸命運,往往也可以從儒家道德文化的影響中找到原因。林黛玉自己的悲劇就是儒家道德和禮教婚姻制度的犧牲品;薛寶釵盡管是婚姻上的勝利者,然而在個人自我上卻是個徹頭徹尾的失敗者,她與賈寶玉婚姻的最后解體,不僅意味著她的愛情生活的最終失敗,同時也標志著她作為淑女典范的徹底失敗。《紅樓夢》就是這樣通過人物形象塑造,實現了對儒家思想文化的質疑。

  50、紅樓夢小說揭示人物的命運悲劇及解決方式。

  《紅樓夢》對中國傳統悲劇意識的最大突破,就在于它徹底拋棄了那種自欺欺人,始終幻想喜從天降的淺薄悲劇意識,將人生無所不在的悲劇現象上升到哲學高度來認識其永恒的不幸。第一回中瘋道人對甄士隱唱的《好了歌》和甄士隱回唱的《好了歌注》可謂全書點睛之筆。從全書的安排來看,無論是社會悲劇,還是道德文化悲劇,無不可以作為人生悲劇的注腳和例證。曹雪芹不僅昭示了人生無所不在的悲劇,而且還以賈寶玉出家的方式提出了解決人生悲劇的方法。賈寶玉的出家并不完全是由于個人命運的災難,而是對包括自身在內的整個人類的悲劇充分感悟后所作出的解脫的選擇。賈寶玉不是因為自己的痛苦,而是看到全人類的痛苦,從而得到解脫之道的。這是因為他有高超的智力,能夠洞察到生活的本質。賈寶玉的解脫是自然的、人類的,也是悲劇的、壯美的、文學的。

  51、《紅樓夢》是古代小說的藝術巔峰。

  第一,寫實題材的成熟認識。《紅樓夢》對世情小說寫實精神的重要貢獻,就在于它認真總結了《金瓶梅》和后來猥褻小說、才子佳人小說的失誤教訓,提出了超越男女肉欲描寫的“意淫”說和超越才子佳人公式化描寫的“情理”說,使世情小說的寫實精神達到了最高境界。在曹雪芹看來,男女之間感情的最高境界在于精神境界的溝通與契合,這顯然是對愛情文學的重大貢獻;曹雪芹既繼承了《金瓶梅》的寫實傳統而又突破了它那自然主義的寫法,并自覺避免才子佳人小說的公式化、概念化的失真寫法,努力按照生活自身的邏輯和規律,以生活中可能有和實際有的方式去描寫。這些符合生活自身邏輯的平實事件為其人物塑造和主題表達都奠定了堅實的基礎。

  第二,典型化人物的最終完成。《金瓶梅》完成了小說題材向市井凡人的過渡,也完成了小說人物從類型化逐漸向性格化人物的過度,但它并沒有達到人物個性與共性高度統一的典型高度。這一重要任務是由《紅樓夢》最終完成的。從小說藝術的角度看,除賈寶玉,林黛玉,薛寶釵之外,最為成功的人物典型就是王熙鳳。這個玲瓏灑脫,機智權變,心狠手辣的鳳辣子對家族的衰敗看得比誰都清楚,然而卻將自己處于非常奇特的矛盾地位:一方面她竭力支撐賈府這座搖搖欲墜的腐朽大廈,一方面卻又挖空心思動搖它的基礎。不僅加速了賈府的滅亡,也由此淹沒了自己那美麗而邪惡,并富有才干的生命。王熙鳳的形象在一定程度上借鑒了《金瓶梅》中潘金蓮的形象,但二者相較,就可以發現王熙鳳的形象更為豐滿,立體,是完全可以與安娜卡列尼娜這樣的世界一流名著人物相提并論的典型人物。

  第三,取得了敘事藝術的最高成就。檢驗小說敘事藝術進步可以說有兩層因素,一是限知敘事在整個小說敘事中所占的比重及其所達到的深度;而是如何處理好全知敘事與限知敘事的關系。這兩個方面,《紅樓夢》都達到了前所未有的高度。就全書范圍而言,作者都最大可能地使用了限知敘事的方式。比如關于賈府的介紹,作者不是像全知全能的敘事方式那樣由自己灌輸給讀者,而是先借冷子興之口點出要害,再借寶釵、黛玉及劉姥姥等人的感官來層層鋪衍,讓讀者跟隨書中人物的感受,去一步步地走進賈府的大門深處。對于人物的交代介紹也采用了類似的方法。作者常常用幾個不同身份的角色來對同一人物進行不同側面的交代和介紹。作者已經十分熟練地將完成敘述和表現觀察者性格的雙重任務落在限知敘述的描寫這一支筆上,從而使限知敘事的發展達到了極高的層次。作者精彩地以局部的全知敘事與整體的限知敘事完美地統一起來。以心理描寫為例,一方面,作者嚴格地避免對書中人物做直接的心理描寫,另一方面,作者又以限知的然而又是精彩的傳神之筆廣泛地對書中各色人等進行人物神情心態的描繪,往往通過人物的言談舉止來揭示其復雜的內心世界。既體現了主要人物和次要人物的區別,又展現出作者在心理描寫領域多方面的才能。全知敘事和限知敘事不再是相互抵觸的矛盾體,而是成了互通有無,水乳交融的藝術組合。

  52、《長生殿》中愛情描寫與政治批判的關系?

  答:作品中作者一方面歌頌了李,楊真摯的愛情,一方面又指責他們對國家民眾負有責任。這種描寫,不是藝術的敗筆,恰是匠心獨運之處。對于作者來說,作品中李,楊的矛盾只是他探索人生哲理的一個外顯層次。在承認李楊愛情與國家政治之間矛盾的問題上,作品與《長恨歌》《梧桐雨》并沒有什么區別。不同的是《長生殿》在此基礎上卻主張對這個永恒的遺憾用佛家出世的思想進行頓悟和超越。因此,作品的主題思想實際上包括互相聯系的兩個方面,一是通過李楊二人樂極生悲的故事,總結福禍互倚的人生哲理以垂誡來世;二是讓李楊二人在歷盡劫難的人生況味后大徹大悟,終于跳出愛河情海,以佛家色空觀念否定他們的情欲,后者是對前者的補充和深化。

  53、《桃花扇》的思想內容和社會意義。

  孔尚任自稱其寫作目的是“借離合之情,寫興亡之感”(《桃花扇先聲》),抒發歷史興亡和人生空幻的感慨,為后人提供歷史與人生的借鑒。為此,他在充分尊重史實的基礎上,又加以點染虛構,將侯李二人的愛情悲歡離合置于南朝弘光王朝覆滅的社會環境中,從中揭示個人命運與國家命運的息息相關。作者從三個方面對這些禍國殃民的權奸進行了無情的揭露和鞭撻:首先,他們出于自己的私利,大權獨攬,黨同伐異。其次,當清兵南下,國勢頹危之時,他們或跑或降,一副無恥嘴臉。再次,他們與侯李之間的關系始末則具體揭露了他們的“殃民”劣跡。然而作者并不想把對這伙權奸的指斥作為劇本的最終旨歸,該劇的立意深度遠遠超出了一般的歷史劇和愛情劇。作者并不滿足“惡有惡報”的平庸結局,而是以二人的徹悟出家來作為他們對劫后重逢之后最終的人生道路的選擇。現實上來看,《桃花扇》的思想旨歸,表現了清初文人在閱盡社會政治的滄桑巨變后對社會政治失去信心而產生的逃避心態,從文化傳統上看,它又是長期以來個體對社會的依附關系一旦失去平衡后,人們難以承受,因而恐慌失落心態的反映,從而揭示出清代文學感傷思潮內趨動力的一個重要側面,這就是作品的思想社會意義。

  54、試論龔自珍詩歌的藝術風格

  ⑴龔自珍是才氣過人而又得風氣之先的文學家兼思想家。他敏感多情,哀樂過人,比當時其他詩人更為飽經憂患,更深切地感受著時代所給予他精神上、心靈上的震顫和痛苦。他將內心世界的種種矛盾:怨憤中夾雜著豪邁,感傷中包容著熱情,頹唐而又執著,郁悶的同時又憧憬著理想一一熔鑄于他的詩作中,使其作品成為那個時代士人情思的杰出表現者。⑵“少年”與“童心”是龔詩中引人注目的意象。這意象是他心目中青春生命和理想的象征,是與污濁的現實隔絕的純真世界;他對人才被壓抑的憤懣,對人才的贊美、強烈渴望和呼喚;對現實的批判鋒芒、激蕩的內心沖突、狂傲的性格等,都構成了他詩中最動人的內容,將歷史與文化轉折時期敏感士人的內心世界表現得聲情沉烈,悱惻動人。⑶龔詩多抒發主觀情感之作,想象豐富奇詭,語言璀璨瑰麗而又具有狂霸之氣,形成了“幽想雜奇悟”“哀艷雜雄奇”、“郁怒情深兩擅場”的迷人風格,受到清末民初眾多文學家的喜愛甚或迷戀,影響非常深廣。

  55、試述詩界革命主要代表作家的總體詩風特點

  ⑴詩界革命主要代表作家有黃遵憲、梁啟超、康有為、丘逢甲、蔣智由、黃宗仰等。他們自覺實踐詩界革命“以舊風格含新意境”的綱領,將兩個世紀之交、東西文明碰撞所產生的新思想、新事物、新知識融入創作中,在詩歌題材、意象、主題等方面開辟了一個全新的領域。⑵詩界革命作家的詩歌從總體上來說,就是充分表現了那個動亂的時代,抒發了他們在那個時代的激越的情感。他們明目張膽地采用前人詩中向來忌用的辭句、容納前人詩中不敢問津的新事新理,詩境壯闊,感情熾熱,語言曉暢,表現出英氣雄健的新詩風。盡管其間有些作品難免生硬粗糙,但詩界革命的主流仍不失為“時代的潮音”。

  56、簡述黃遵憲詩歌對“詩界革命”的貢獻。

  (1)在鴉片戰爭時期龔自珍及詩風新變與清末詩界革命正式發動之前,黃遵憲居于承上啟下的重要地位,是近代詩歌革新的先行者。(2)他提出詩應表現“古人未有之物,未辟之境”,其實驗性的寫作實績,得到梁啟超的高度評價:“近世詩人能熔鑄新理想入舊風格者,當推黃公度”,黃遵憲因此成為“詩界革命”的代表作家。(3)他寫海外新事物的詩歌,記錄了近代中國人走向海外世界后的新感受和新經驗。最具有“新派”特色。(4)黃遵憲五古之“議論縱橫”和歌行之“鋪比翻騰”得到好評,而且“以單行之神運排偶之體”,“用古文家伸縮離合之法以入詩”。在咸同時期一派擬古詩風中,拓新了詩的境界。

  57、試述革命詩潮詩人的作品在詩界革命發展中的作用與意義。

  (1)革命詩潮詩人的作品表現出更為強烈的民主革命色彩,表現出相當集中的題材與主題。形成了繼鴉片戰爭時期反侵略愛國詩潮之后的又一次規模更大、更具影響力的詩歌潮流。是詩界革命的一種必然發展。(2)不少革命詩潮中的作者均是響應詩界革命口號而開始創作的。(3)在創作的指導思想上,革命詩潮主要還是繼續詩界革命的兼具“新意境”、“新語句”、“古風格”三長的綱領,意境更加開拓,更具近代性質,新語句運用更多,更顯自然妥帖。(4)一方面在詩體、格律方面保持“古風格”,另一方面,在美學風格上,多大聲疾呼,直抒胸臆之作,在突破古典審美規范的意義上顯現出現代性。也顯示現代事物和現代意義價值的表現與“古風格”之間的矛盾和張力。

  58、試論同光體與中晚唐詩派在近代詩歌中的性質。

  答:同光體實為光緒、宣統和民初的宋詩派,他們雖不以宗宋相標榜,卻稱“不墨守盛唐”;他們標榜為“同光體”,實則是以上承道光、咸豐以來的宋詩傳統自居,所以同光體是晚清時期宋詩運動的第三期。陳三立、沈曾植、陳衍均為此派之佼佼者,但他們在詩論中主張詩人無須參政的自我隔絕于時代的命題,那種體現“學人之詩”特點的險奧僻澀風格,都顯露出在清室覆亡,新文化興起之際不合時宜的窘態。同光體確實是晚清舊詩壇上比較保守的詩歌派別,部分作者因個人利害而耿耿于懷,詩作“則涂飾章句,附庸風雅,造為艱深以文淺陋”。因此,“五四”文學革命一起,它也就不可避免地走向了衰微。以樊增祥、易順鼎為代表的中晚唐詩派,向往中晚唐詩,雖未特別宣稱宗中晚唐,但因其模擬、詩風也近于晚唐之溫李一派,故得此稱號。他們在甲午海戰后都寫過幾首語氣激憤的感時之作,但于民國之后,則以遺老自居,或流于玩世逢迎。或寫諛詞、艷情,人品、詩品均趨庸下。此派在清末民初迅速地由興而衰,比同光體更有力地證明了傳統詩文流派在時代巨變中的無所適從。所以我們說,在近代詩歌中,同光體和中晚唐詩派,均屬不合時宜的保守詩派。它們的衰微有其歷史的必然性。

  59、龔自珍散文在晚清文壇的地位及其影響

  1)政論和史論:并非正面闡發義理,而是通過典型現象的描繪,對社會敗旬給予整體性的揭露與抨擊,并且在行言語中一反成規,不避甚至喜用詭異之筆,險怪之辭,鋒芒犀利,針針見血。2)。雜文更顯定庵之狂怪奇詭的特色。 3)。在嘉道之際“萬馬齊暗”的風氣中,以其恢奇瑰偉的文筆,馳騁開闔的思想氣勢,如一道閃電,劃破夜空,即便在道光年間的經世文中,也是獨具一格,文學性最強的,至光緒中,其思想與文筆更煥發出奇光異彩。

  60、簡述馮桂芬對經世散文發展的貢獻。

  (1)馮桂芬的文論公開否定桐城派古文規范,為經世散文地位的鞏固與發展提供了依據。(2)其文長于持論,指陳剴切,析理透辟,間有排偶,勁利曉暢。這種文體,已經顯出后來新體散文的一些特點。(3)馮桂芬的文論和文風是對此前龔魏為代表的經世文風的一個發展。

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